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Claudia
Estudio, "SUNBAT"
- Escuela de danza y arte
- Santos Lugares, Partido de 3 de Febrero, Buenos Aires, Argentina
- Estudio de Danzas Arabes,

miércoles, 9 de julio de 2008
jueves, 8 de mayo de 2008
Nombres árabes, por nombre=>traducción=>origen
lunes, 5 de mayo de 2008
Técnica de la danza árabe
TECNICAS DE LA DANZA ARABE
Mucho más que un movimiento de caderas, esta danza es la unión perfecta entre cuerpo y alma. Bajo este concepto, muchas mujeres están optando por este milenario baile para reencontrarse con si mismas sacar las emociones y recuperar la confianza perdida.
En las antiguas culturas del Mediterráneo y el Asia menor eran las mujeres las que tenían la capacidad de dar a luz a hijos fuertes y guerreros.
Para eso, se las preparaba con una danza que trabajaba espíritu y cuerpo, principalmente los músculos del abdomen y la flexibilidad de la cadera. Esto facilitaba un parto sano y natural. El vientre y el útero de la mujer eran algo sagrado y digno de celebración.
Personalmente elegí esta danza entre otras cualidades porque rescato de ella el valor terapéutico de sus movimientos.
La Alineación: o posición del cuerpo es lo primero que estudiaremos en mis clases para evitar lesiones en la vida diaria y cuando bailemos y permitir un aprendizaje seguro y rápido, obteniendo así un sentido del equilibrio y una correcta ubicación del eje corporal y su centro.
También aprenderemos a disociar diferentes partes del cuerpo para que en cada movimiento apliquemos las cadenas musculares precisas, lo que dará un aspecto de facilidad a nuestro baile y utilizaremos la energía justa en cada movimiento
La danza árabe constituye un excelente ejercicio
EXCELENTE EJERCICIO
Esta danza esta especialmente diseñada para la mujer pues pone especial énfasis en trabajar los músculos abdominales y de las piernas, así como los del torso y pecho.
Se baila con los pies descalzos porque a través de ellos nos conectamos con la madre tierra, tomas fundamentos, arraigas tus acciones, pensamientos, emociones y deseos.
El paso de la danza ritual a la danza por diversión, así como el traslado de las danzas comunales a los espectáculos teatrales, tomaron en algunos casos siglos de duración.
En las sucesivas adaptaciones a cada grupo humano se fueron agregando o quitando ingredientes según la propia cultura del cuerpo: vestimentas, máscaras, disfraces, actitudes, objetivos, formas, etc.
Bailar mejora tu cuerpo e incrementa tu energía, la danza árabe es suave y de la mujer; pero sabemos que la femenina inflige fortaleza, magia, y sensibilidad.
Para todas las edades y complexiones mejora el sentido de autoestima y las relaciones interpersonales.
La Danza Tribal
Danza Tribal
Esta danza recrea lo que debió haber sido el baile en grupo pero hay diferentes comunidades o tribus en las que se basa, dando como resultado una danza con elementos étnicos tomada de las diferentes tribus del medio oriente, del norte de África y áreas del mediterráneo, mezcla de culturas especialmente gitanas que se dejan notar en los atuendos de las bailarinas basados en textiles sencillos, joyería de la india, cinturones y adornos realizados en el norte de África, pantalones bombachos bajo falda y adornos en el cabello.
Aunque la danza es en grupo ni los trajes ni los pasos son iguales. La danza solo da espacio a la creatividad y a la improvisación, generalmente no esta coreografiada y esto permite a las bailarinas expresar los sentimientos que la música inspira en ellas.
Claudia Balek
sábado, 3 de mayo de 2008
sábado, 26 de abril de 2008
"SUNBAT"
La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros le dieron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos. Por ejemplo: En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritos. |
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad.
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.
Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada.
Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.
La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que se destacaban por su talento hacían a veces un solo.
Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas. En esos años se produjeron un montón de películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista. Muchos cazadores de talentos iban al Casino Badia buscando bailarinas para estas escenas. Las bailarinas actrices tuvieron mucho éxito entre el público. |
Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido. Como Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef y Nadia Gamal.
Actualmente, la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza oriental no está completo. En los países árabes donde mas se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe, como en Alemania, Francia, Brasil y USA.
Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas, llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente coreografiado. El primer número suele ser una música especialmente compuesta para ellas seguido de una variedad de canciones populares.
Algunas bailarinas famosas de hoy son: Fifí Abdú, Nagwa Fouad, Amani, Mona Said, Dina, Laila Haddad y Soraya Hilal.
Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks báladi, aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares, pero son pocas las que se animan a ser profesionales, porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad tradicional musulmana.
Esto lo escribio Patricia Weil, profesora de España
miércoles, 9 de abril de 2008
movimientos y pasos de la danza árabe
Los movimientos de la Danza Árabe pueden ser LUNARES y SOLARES.
Los LUNARES son los movimientos ondulantes y redondos.
Los SOLARES son movimientos bien marcados, como batidas de cadera,
egipcio, shimy y pulsación del vientre.
TIPOS DE MOVIMIENTOS
REDONDO: Puede ser ''chico'': giro de cadera escondiendo y soltando la
panza, manteniéndonos en el mismo lugar. '' Grande'' : se gira la cadera
junto con el tronco como si fuera un gran bamboleo.
OCHO-INFINITO: Se dibuja con la cadera como si fuera un ocho o el símbolo
del infinito. Puede ser para el frente, para atrás, para arriba, para
abajo, o con un lado de la cadera.
Para el frente: Se gira la cadera de un lado para el otro (ombligo para
un lado y para el otro) siempre hacia el frente.
Para atrás: Se gira la cadera de un lado para el otro, siempre para atrás.
Para arriba: Se eleva la cadera para arriba, abajo para un lado, en
seguida se sube nuevamente y cae para el otro lado. Formando un
infinito.(horizontal)
Para abajo: Elevando la cadera para arriba y para un lado, se dobla
bajando y elevando para el otro lado, formando un ocho vertical (8).
Con un lado de la cadera: Con una pierna en media punta, al frente de la
otra, se eleva la cadera y se baja.
CAMELLO: Para afuera --> Una pierna adelante de la otra o las dos juntas
y levemente flexionadas. Cadera suelta, inclinándola hacia el frente, se
eleva la cola para atrás y después para el frente. Dibujando como un ocho
con el cuerpo.
Para adentro o invertido --> Una pierna adelante de la otra o las dos
juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta e inclinada hacia adelante,
se encaja la cadera descolorándola hacia atrás con el abdomen encogido,
hay que subir la cola, después dejarse las costillas para atrás y subir la
cadera para el frente nuevamente (Dibujando como una S ).
ONDA: Eche primero la parte superior de la panza empujándola hacia abajo
de una forma continua sin mover el tronco. Luego, también , de abajo hacia
arriba. (Movimiento abdominal).
SHIMY: De panza --> Efecto a través de una respiración rápida de la panza,
produciendo un tremido.
De cadera a un lado--> Con las piernas juntas vas levantando de una a la
vez bien rápidamente, balanceando la cadera. Con el tiempo es posible
hacer todos los movimientos e inclusive comenzar a alternarlos en cuanto
se hace el shimy.
De cadera de frente --> Se encaja y se desencaja la cadera rápidamente.
Con todo el cuerpo --> Se flexionan las rodillas rápidamente produciendo
un temblor en todo el cuerpo con énfasis en la panza.
BATIDAS: Se empuja la cadera para los lados, o para arriba y para abajo.
EGIPCIO: Es un paso básico. En posición recta, se coloca una pierna
adelante de la otra. La del frente está siempre en media punta alta.
Entonces se sube la cadera del lado de la pierna que está al frente, baja
y sube. Puede ser lento o rápido, depende de las variaciones para
acompañar los ritmos, como subiendo y bajando la cadera, golpeando o sin
golpear, etc.
EGIPCIO CAMINANDO: Se disloca para un lado, con las dos piernas en media
punta y cruzadas. Se vira la cadera para adentro con la pierna del frente
en cuanto la de atrás es arrastrada para el lado.
NUEVA: Caminando para el frente o para atrás, la pierna del frente eleva
la cadera, paso con las rodillas flexionadas, produciendo un caminar
majestuoso.
DEDOS: Es posible hacer varios dibujos con los dedos, la letra "e"
minúscula, la letra ''z'', las letras ''m'' y ''n'' , u ocho vertical u
horizontal, un círculo, y la letra ''s''.
SERPIENTE: Es un movimiento que se hace con la cabeza, descolocándola para
un lado y para el otro, o produciendo un círculo.
martes, 8 de abril de 2008
lunes, 7 de abril de 2008
Ejercicio y Danza Arabe
Esta danza esta especialmente diseñada para la mujer pues pone especial énfasis en trabajar los músculos abdominales y de las piernas, así como los del torso y pecho.
Se baila con los pies descalzos porque a través de ellos nos conectamos con la madre tierra, tomas fundamentos, arraigas tus acciones, pensamientos, emociones y deseos.
El paso de la danza ritual a la danza por diversión, así como el traslado de las danzas comunales a los espectáculos teatrales, tomaron en algunos casos siglos de duración.
En las sucesivas adaptaciones a cada grupo humano se fueron agregando o quitando ingredientes según la propia cultura del cuerpo: vestimentas, máscaras, disfraces, actitudes, objetivos, formas, etc.
Bailar mejora tu cuerpo e incrementa tu energía, la danza árabe es suave y de la mujer; pero sabemos que la femenina inflige fortaleza, magia, y sensibilidad.
Para todas las edades y complexiones mejora el sentido de autoestima y las relaciones interpersonales.
La Técnica
Mucho más que un movimiento de caderas, esta danza es la unión perfecta entre cuerpo y alma. Bajo este concepto, muchas mujeres están optando por este milenario baile para reencontrarse con si mismas sacar las emociones y recuperar la confianza perdida.
En las antiguas culturas del Mediterráneo y el Asia menor eran las mujeres las que tenían la capacidad de dar a luz a hijos fuertes y guerreros.
Para eso, se las preparaba con una danza que trabajaba espíritu y cuerpo, principalmente los músculos del abdomen y la flexibilidad de la cadera. Esto facilitaba un parto sano y natural. El vientre y el útero de la mujer eran algo sagrado y digno de celebración.
Personalmente elegí esta danza entre otras cualidades porque rescato de ella el valor terapéutico de sus movimientos.
La Alineación: o posición del cuerpo es lo primero que estudiaremos en mis clases para evitar lesiones en la vida diaria y cuando bailemos y permitir un aprendizaje seguro y rápido, obteniendo así un sentido del equilibrio y una correcta ubicación del eje corporal y su centro.
También aprenderemos a disociar diferentes partes del cuerpo para que en cada movimiento apliquemos las cadenas musculares precisas, lo que dará un aspecto de facilidad a nuestro baile y utilizaremos la energía justa en cada movimiento
Claudia Balek
“SUNBAT ”
Mas Beneficios
Esta danza con sus particulares movimientos de elongación y musculación, no solo beneficia el cuerpo, dicen los estudiosos del tema, sino que actúa directamente sobre los centros de energía del cuerpo llamados “ Chacras” eliminando bloqueos, tensiones y problemas de comunicación entre dichos centros, armonizando y dejando fluir esas energías por todo el cuerpo en un mecanismo en que recibimos energías del entorno las asimilamos y las devolvemos renovadas.
Resultados: Buen humor, sensación de bienestar y agilidad, tornando a sus practicantes más sociables y activos, produce desbloqueo de emociones reprimidas y tensiones acumuladas, la concentración que debemos dirigir hacia la música y los movimientos hace que nos desentendamos de los problemas, para luego retomarlos con una óptica mas positiva.
Claudia Balek
Beneficios Psicológicos de la Danza Arabe
Recomiendo entonces a mis alumnas una preparación cuidadosa y la comprensión de cada parte del cuerpo y de sus condiciones básicas que le permitirán a la estudiante en un nivel superior conseguir el desarrollo de la danza artística alimentar nuestros músculos recibimos elasticidad resistencia, equilibrio y la consistencia en la practica suma a todos los beneficios obtenidos el entusiasmo necesario para nuestras tareas del día a día.
Niñas, adultas y adolescentes pueden participar de mis clases devolviéndole al cuerpo flexibilidad, tonicidad, gracia, sutileza y entre otras cosas modelamos nuestro cuerpo sin sacrificios con movimientos naturales de la mujer.
Beneficios psicológicos de la danza árabe
Esta danza, con sus particulares movimientos de elongación y musculación no solo beneficia el cuerpo, dicen los estudiosos en el tema, sino que también actúa directamente sobre centros de energía del cuerpo, llamados “Chacras” eliminando bloqueos, tensiones y problemas de comunicación entre dichos centros armonizado y dejando fluir esas energías por todo el cuerpo en un mecanismo en que recibimos energías del entorno las asimilamos y devolvemos renovadas.
Resultado
Buen humor, cesación de bienestar y agilidad, tomando a sus pacientes más sociables y activos produce desbloqueo de emociones reprimidas y tensiones acumuladas, la concentración que debemos dirigir hacia la música y los movimientos hace que nos desatemos de problemas, para luego retomarlos con una óptica mas positiva